2022江賢二個展

2008年江賢二遷居台東後,身心受自然浸潤,感受到以往在巴黎、紐約,或台北都少有的創作喜悅感,他首先創作出與以往風格迥異,色彩繽紛的《比西里岸之夢》系列,帶給藝術界耳目一新的印象,並由此開啟持續發展中的台東時期創作。

在《比西里岸之夢》系列問世十年後發表的《金樽》系列,標示出江賢二創作的另一轉捩點。

2019年位於台東金樽的江賢二藝術園區開始動工,江賢二身處工地創作,平凡無奇的建材在他的眼中卻映現美感,無論是廢棄的鋼網、鐵絲、工作室用舊的畫具,乃至於乾枯的椰子葉都成了創作材料。

《金樽》系列,如〈夏〉、〈詩情畫意〉、〈淨化之夜〉等複合媒材作品,更加凸顯出江賢二跳脫平面繪畫,以及對立體空間的興趣,同時展現出藝術家的隨興與童心。

《海的聲音》是江賢二得知將在臺東美術館舉辦個展後,第一件開始創作的作品,同樣運用了工作室裡隨手可得的材料。

這一大面看似無窮無盡、各種湧動的藍,其實是由巨量的藍色擦拭紙團連綴而成,有著江賢二作品裡一貫的純淨、詩意和優美。

江賢二在台東日日看海,然而卻不是刻意為了「海」而創作「海」,而是讓早已烙印在生命裡的心像,伴隨著心境自然湧現。

即便在生活恬靜的台東,過去兩年大環境中的疫情、戰爭訊息,以及緊鑼密鼓進行的園區工程,仍佔據了江賢二創作時大部分的思緒。

繼2020年完成〈Covid-19〉,表達對疫情蔓延世界的關懷,他接著運用園區工地廢棄的黑板模、舊畫室拆除的波浪板,以及用水泥調和顏料堆塑厚重肌理,創作出《火與冰》系列。

材質的變化,反映了江賢二對現實環境巨變的回應,而作品粗礪、稠密、鬱結的質感,有種濃煙滾滾、斷垣殘壁的末日況味,傳達出戰亂不止的殤痛。

然而江賢二想要表達的並不是悲劇,而是人在面對悲劇時的感受,正如他在作品灰黑的背景中,擎起一座發光的十字架,或燃起一盞幽微燭光,那光如許柔美、堅定,帶來精神的希冀與拯救。

今年,江賢二迎接他的八十大壽,隨著心境的轉變,江賢二持續探索創作上突破的可能,他累積了一輩子的經驗,之前無法企及、力有未逮的,現在可以自由無礙的創作出來,體嘗到包括材料、尺寸、主題,乃至於超越評價的「創作自由度」。

本次展覽作品除了前述大型新作,還包括...